¿Es el arte la clave en el desarrollo de los niños y su valor en el proceso educativo?

¿Es el arte la clave en el desarrollo de los niños y su valor en el proceso educativo?

El arte es un término tan abstracto que resulta complicado definirlo. No obstante, sus características flexibles intrínsecas y su expresión permiten crear (en) un idioma universal que logra conectar con todas las materias, y sus procesos reflexivos generan diversas formas de pensamiento que pueden servir de hilo conductor de todas ellas para establecer vínculos significativos de conocimientos aparentemente distantes.

 

arte en la educacion

El arte y las herramientas de sus diferentes ramas poseen la capacidad de Involucrar, tanto en el desarrollo creativo como en los aprendizajes (de cualquier índole) que se dan a través de éste, pues no se trata solamente de educar un criterio estético sino de determinar la importancia, sobre todo,  en los procesos de creación y en todo lo que en ellos surja: Arte para sensibilizar, para conmover; Arte para movilizar, para no permanecer impasibles; Arte para concienciar, emocionar, Arte para convivir, para avanzar; Arte para trabajar, leer, observar; Arte para sentir y empatizar; Arte para aprender y enseñar; Arte para soñar; Arte para transformar; Arte para crear, para luchar, despertar; Arte para ilusionar; Arte para comunicar, expresar y comprender; Arte para improvisar, resolver.

El arte es un término tan abstracto que resulta complicado definirlo, pero el arte no son manualidades. Tenemos grandes características innatas que deben evolucionar y las herramientas artísticas favorecen su desarrollo, pues ayudan a la capacidad imaginativa y fomentan la creatividad que puede aplicarse en cualquier ámbito de la vida y en todos los campos de conocimiento.

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Desde hace un tiempo hasta la actualidad son numerosas y diversas las instituciones, asociaciones y fundaciones, que apuestan, desde una Educación no formal (aquella no reglada que, por consiguiente, no puede otorgar títulos oficiales), por resaltar la importancia del arte en el desarrollo educativo y personal de los niños, empleando sus herramientas y amplias posibilidades para fines no estéticos.

Es decir, se sirven del arte para mejorar determinadas situaciones: la convivencia en las aulas, la inclusión de grupos en riesgos de exclusión social, o para llevar a cabo proyectos de emprendimiento social, así como cada vez son más los museos que se inclinan por despegar actividades artístico-educativas para involucrar a niños y jóvenes en sus propias experiencias. Asimismo, múltiples colegios e institutos están introduciendo, también, en sus proyectos educativos de centro el arte como metodología de aprendizaje y experimentación dentro de las horas lectivas.

Por todo ello, mi modo de concebir la enseñanza me lleva a proponer el arte y la asignatura de Educación Plástica Visual y Audiovisual (E.P.V.A.) como forma de comprender  y/o mirar el mundo y como herramienta para participar de manera activa en él y en su educación.

Mi modo de concebir la enseñanza me lleva a idear actividades y desarrollar proyectos arteducativos en el aula que se centren en fomentar la creatividad, reflexión y expresión de los niños, niñas y adolescentes, fomentar las ganas de aprender.

Nuestras aulas deberían ser educativas y reflexivas  al mismo tiempo; deberían latir con múltiples concepciones de lo que es ser humano y estar vivos. Deberían resonar en ellas las voces de personas jóvenes, capaces de expresarse, que participan en diálogos siempre incompletos. Debemos aspirar a que nuestros estudiantes logren la amistad al tiempo que en cada uno de ellos se avivan la conciencia, la acción imaginativa y una renovada sensación de posibilidad. (Greene, 2005).

Basándome en esta idea de la educación como un proceso activo, participativo, reflexivo, creativo y, además, interdisciplinar, llevo a cabo propuestas didácticas que aúnen todo lo mencionado hasta ahora.

arte educativo en el desarrollo de los niños

Para no percibir todo ello como ideas abstractas y mostrar cómo desarrollo (en la verdadera práctica aplicada al aula) actividades que traten temáticas de gran trascendencia en el desarrollo de los niños vinculadas a los contenidos curriculares, voy a mencionaros uno de los proyectos que he realizado: Transformers del arte: una propuesta práctica, llevada a cabo desde mi materia y área de conocimiento: la asignatura de Educación Plástica Visual y Audiovisual.  

Ésta origina constantemente una dualidad en todos los procesos artístico-reflexivos de creación, pues consiste en la consecución de soluciones plásticas y en la aportación de posibles soluciones reales a los hábitos negativos de la sociedad de manera simultánea, consiste en hallar la manera de comunicar problemáticas actuales con la finalidad de concienciar siendo un desarrollo concienciativo en sí mismo, vinculando el aula con el exterior de ésta, de modo que los alumnos relacionen, den sentido, apliquen sus conocimientos y capacidades, pensamientos y nuevos aprendizajes a su cotidianidad y se involucren de manera activa a través de la expresión plástica, directamente, en los contenidos curriculares así como en todo aquello que les rodea.

Empleando para ello, además, la Historia del Arte para generar sinergías entre diferentes asignaturas que se complementan, pues en muchas ocasiones, la educación consiste en cursar disciplinas alejadas y de diferente «categoría», distantes en la cantidad de horas destinadas a ellas en función de su «importancia», y, en consecuencia, los/as alumnos/as determinan en algunas de éstas un menor nivel de relevancia en sus estudios así como se desorientan ante la «no-interrelación» (o escasa) de todos contenidos curriculares.

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A través de los contenidos del primer y cuarto contenido del Bloque 1 de “Expresión plástica”: “Técnicas, soportes y materiales en la expresión artística a lo largo de la historia” y “realización de un proyecto de creación siguiendo sus fases: esquemas, bocetos, presentación final y evaluación colectiva”, directamente interrelacionados entre sí, dividí al alumnado de Cuarto de Educación Secundaria Obligatoria en grupos de discusión que, posteriormente, nos sirvieron como grupos de trabajo.

Trabajamos a partir de la pregunta: ¿Qué nos preocupa de la sociedad actual?

Propuse que cada uno de estos grupos perteneciese a un movimiento artístico de la Historia del Arte (Renacimiento, pintura Flamenca y escuelas del norte, Barroco, Romanticismo, Neoclasicismo, Impresionismo, Surrealismo, Cubismo, Fauvismo, Pop Art y Arte Contemporáneo).

Preparé unos sobres que entregué a cada grupo, y en su interior se hallaban fichas informativas en las que podían leer características muy generales del movimiento correspondiente, con artistas representativos de estos y sus obras que debían investigar para escoger una de ellas: debían versionarla y transformarla de tal manera que representasen uno o varios problemas de la sociedad actual a partir de la obra pictórica elegida.

Cuando terminaron, realizaron unos esquemas digitales en las debían responder a varias cuestiones, así como aportar posibles soluciones a aquellos problemas que representaron; estos esquemas les sirvieron para sus presentaciones finales grupales. (Podéis ver los resultados del proyecto aquí: https://educaccionartisticablog.wordpress.com/2017/08/29/contenido-destacado-2/).

Considero que es esencial una transformación educativo-social en la actualidad, una mirada más profunda a las posibilidades que el arte nos ofrece para el desarrollo personal-educativo de los niños, una adaptación a las nuevas necesidades, puesto que la enseñanza y la sociedad deben avanzar al tiempo que el tiempo avanza, siendo un todo sin fronteras, puesto que ello origina más barreras; por ende, finalmente,  se perjudica a toda la comunidad educativa y, una sociedad se define por la calidad de su educación.

Sonreír y dejar huella.

Aprender a crear es aprender a pensar.

Creo que en ello consiste la educación artística.

 

 

 

 

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